Photoshop创成式填充：当修复层用-知了AI

先把定位摆正：它不是生成器，是一层可以随时撕掉的修复层

我做修图这一行快二十三年，从胶片扫描、修版拼版，到后来的数码暗房，见过太多工具被捧上神坛又被摔下来。创成式填充（Generative Fill）这两年被讨论得最多的，恰恰是它最不该被讨论的部分——”能不能从零生成一张图”。答案当然是不能，那不是它的战场。它在 2023 年第一次出现在 Photoshop 里的时候，Adobe 给它的定位就很克制：你框一块地，它把这块地补上。直到 2025 年 10 月 28 日 Adobe MAX 上 Firefly Image Model 5 发布，2026 年 6 月起成为创成式填充的默认模型，这个定位从未变过，只是补得比过去细腻了一个量级。

这篇文章要讲的，是一个可能有点反直觉的判断：创成式填充真正的价值，是它把所有修补动作都变成了可逆的图层操作。你画个选区，写一句话或者干脆不写，点一下，Photoshop 给你三个变体，每一个都落在独立的生成式图层上。不满意，删掉；满意一部分，加个蒙版；明天客户改主意，把图层组一关，回到原图。这套东西的本质是修复，是外科手术，不是许愿池。把它当许愿池用的人，永远在抱怨”AI 不懂我”；把它当修复层用的人，已经在用它把交付周期压缩掉一半。

从零生成和在已有画面上做手术，差在哪里

从零生成（text-to-image）的输入是一段文字，输出是一张完整的图，中间没有”必须保留”的约束。你写”一位穿牛仔外套的老人坐在门廊上”，模型给你什么就是什么，构图、光线、色温、景深全都由它决定，你对结果的控制力只停留在形容词层面。

创成式填充的输入是一张已经存在、已经定稿的底图，加上你画的一个选区。模型要做的不是”创作”，而是”填空”——它必须让填进去的像素和选区边界外的像素在光照方向、色温、噪点颗粒、景深虚化程度、透视线上都对得上。这是一道高约束的题，而不是一道自由发挥的题。约束越强，模型能犯错的空间越小，所以创成式填充在”补一段墙”这类任务上的成功率，远高于文生图工具在同样任务上的成功率。

我常跟同行打一个比方：文生图工具是请一位画家来家里画一幅全新的画；创成式填充是请一位修复师来补你墙上那块掉了漆的地方。修复师不会给你画一只鸟上去——除非你明确要求，而且那面墙本来就该有只鸟。

为什么它偏偏适合”修复”这个角色

因为它是图层，不是结果

这是创成式填充和其他 AI 生图工具最根本的差别。Firefly Image Model 5 生成的内容不会直接烧进你的背景图层，而是单独生成一个”生成式图层”，图层缩略图上还带一个小标记。这意味着你可以对它做任何传统图层能做的事：降低不透明度来”半信半疑”地融合，给图层本身加蒙版做局部收边，用图层样式叠一点颜色，或者干脆隐藏它对比原图。

这个”非破坏”的特性，把一个原本需要赌运气的一次性操作，变成了一次可以反复试探的实验。修图师最怕的不是做不好，是做好了没法改。生成式图层把这个问题解决掉了。

因为它有上下文可依

创成式填充能看到选区周围的一切：墙面砖缝的走向、天空云层的柔化程度、木地板的纹理周期、皮肤的高光位置。它不是凭空想象一个”墙”，而是从你这面墙的邻域里学出这面墙该长什么样。这就是为什么在”补细节”这类任务上，它比任何文生图工具都稳——文生图工具不知道你在修哪面墙。

因为它的默认模型已经换了代

2026 年 6 月起，创成式填充的默认模型是 Firefly Image Model 5。跟前一代 Image 4 相比，最直接的区别是原生 4 百万像素输出——Image 4 是先出 1MP 再用超分放大到 4MP，细节是”猜”出来的；Image 5 是直接按 4MP 生成，砖缝、毛发、织物纹理都是一次成型的，没有放大带来的那种微微发糊的”塑料感”。我们内部做对比测试时，同一个墙面选区在 4MP 原生下放大到 200%，砖缝边缘依然干净；Image 4 时代同样的位置，放大后会看到明显的涂抹痕迹。

这个像素量的提升，对修复层这个定位至关重要。图像修复最怕的就是”补进去那块比周围糊”，4MP 原生让这句话基本不成立了。

六个真正该用它的场景

下面这六个场景，是我在日常修图和商业项目里反复验证过、成功率稳定在可交付水平的。每一个我都会给出具体的选区画法、提示词写法和参数习惯，你可以直接对着做。

场景一：选区内补细节——最纯粹的外科手术

这是创成式填充的主场。一块台面上有个烟头印，一面墙上有个插座要拆掉，一件衣服少了一颗扣子——这类”局部缺失、周围有丰富上下文”的任务，几乎百分之百可以交给它。

选区要贴着缺陷的轮廓画

很多人习惯用矩形选框随便框一块大的，然后让它”自己想办法”。这样做的后果是：模型要在一大块空白里同时重建纹理、光照和结构，出错概率成倍上升。正确的做法是选区只比缺陷多出几个像素，边缘尽量贴合缺陷的实际形状。修补一块脱落的墙皮，就沿着墙皮断裂的边界画；补一颗扣子缺的位置，就画一个圆形，而不是把整排扣子都框进去。

我在实战里有个经验值：选区面积不要超过周围可用参考像素面积的 1/3。超了这个比例，模型就开始”编”，而编出来的东西在大图上放大看会露馅。如果缺陷确实很大，就拆成几次小修补，而不是一次框一个巨选区。

提示词描述材质，不描述情绪

“让这块墙看起来更有年龄感”这种话，模型听不懂。它听得懂的是”风化的水泥墙面，细密的横向裂纹，灰白色”。提示词的正确配方是材质 + 颜色 + 纹理特征，三个要素，不要加形容词以外的任何东西。后面我会给完整的模板。

场景二：留空提示词——被严重低估的最强功能

这是我在培训里讲得最多、学员反应最强烈的一条。创成式填充的提示词框，是可以留空的。框选区域，点生成，什么都不写，Photoshop 会依据选区周围的像素自动补全。

为什么这个用法价值极高？因为当你写提示词的时候，你其实是在给模型加一层”文字约束”，而这层约束和周围的视觉上下文之间，常常是打架的。比如你要补一段白墙，你写了”白色涂料墙面，平整”，但周围那面墙其实是米白色的、有细微的乳胶漆橘皮纹、还有一道极浅的阴影。模型会在你的文字和周围的像素之间做妥协，结果就是补进去那块颜色偏白、纹理偏平，接缝一眼能看出来。

你不写，模型就只有一个信息源——周围的像素。它会老老实实地把你墙面的米白、橘皮纹、渐变阴影全部延续过去，接缝几乎是隐形的。我做过一个小实验：同一段要补的老砖墙，写”红砖墙，做旧”生成的三张里有两张颜色明显偏亮；留空生成的三张，颜色和周围几乎一致，只有纹理周期的对齐需要手动微调一下。

“补一段墙、补一块地砖、补一片草地”这类任务，是留空法的最佳适用区。它的本质是让模型做插值，而不是做创作。这跟我们贴图章工具的老思路最接近，但省掉了手动克隆的接缝处理。

留空法的适用边界

留空不是万能的。当缺陷周围的上下文本身就模糊（比如一片均匀的浅灰天空）、或者缺陷跨越了结构线（比如一段有窗框的墙），留空法补出来的东西会缺”主心骨”。这两种情况下，你还是得写提示词，但写的是结构，不是材质——比如”三段式窗框，横向铝型材，灰银色”。

场景三：生成式扩展——改版式比例，而不是改内容

创成式扩展（Generative Expand）是我个人使用频率最高的功能，尤其是在商业交付上。客户给一张 4:5 的竖图，说”我要投朋友圈，得是 1:1″；或者要给户外投放做 16:9 的横版——传统做法是重新裁、重新构、或者干脆重拍。现在用裁剪工具往画布外拖，拖出来的区域会自动进入生成式扩展，点一下，四边就补上了。

扩图的关键是”只扩，不改”

很多人扩图时贪心，一次拖出画布外一大圈，结果补出来的四边和原图意境完全不搭。正确的节奏是每次扩出一小段，分几次做。一次扩图量控制在原图短边的 15% 以内，视觉效果最稳定，超过 30% 模型就开始自由发挥了。

扩图时的提示词也和我前面说的一样：尽量留空，或者只描述”延续”而不是”添加”。写”延伸的地面与天空，保持原有光照方向”，而不是”加一棵树”——你一旦写了具体物件，模型就真的往画面里塞东西，那就不再是扩图了。

扩图尺寸怎么算

这块很多人算糊涂，我给一个直接能用的计算方式。

【扩图尺寸计算】

目标比例反推法：
  设原图宽 W、高 H，目标宽高比 = Tw : Th
  1. 若 Tw/Th > W/H（目标更宽）：
       新宽 = H × (Tw / Th)
       需补宽度 = 新宽 − W，左右各补 (新宽 − W) / 2
  2. 若 Tw/Th < W/H（目标更高）：
       新高 = W × (Th / Tw)
       需补高度 = 新高 − H，上下各补 (新高 − H) / 2

实操示例：
  原图 4000 × 5000（4:5），目标 1:1
    Tw/Th = 1，W/H = 0.8 → 目标更宽
    新宽 = 5000 × 1 = 5000
    左右各补 (5000 − 4000) / 2 = 500 px
    → 单边补图量 500 / 4000 = 12.5%（安全区）

  原图 6000 × 4000（3:2），目标 16:9
    Tw/Th ≈ 1.778，W/H = 1.5 → 目标更宽
    新宽 = 4000 × 1.778 ≈ 7111
    左右各补 (7111 − 6000) / 2 ≈ 556 px
    → 单边补图量 556 / 6000 ≈ 9.3%（安全区）

安全阈值参考：
  < 15%  → 几乎无痕，直接交付
  15%–30%→ 需在边缘加柔化蒙版过渡
  > 30%  → 建议分两次做，或换构图

场景四：换天空——老动作的新做法

换天空在商业修图里是个古老需求。过去的做法是抠出天空、拖一张天空素材、调色匹配、加光照、做边缘融合，一套下来半小时起步。现在有了创成式填充，流程可以压缩到几分钟，但前提是你必须理解一件事：换天空不是”生成一片天”，是”让新天空跟地面上的光对得上”。

选区的画法决定成败

第一步，用选择主体或者色彩范围把天空区域选出来，然后在选区上稍微向内收两个像素——不要紧贴着建筑边缘、树梢边缘选。贴边选的话，生成时模型会在边缘反复拉扯，出来一圈毛边。内收之后，边缘那一两个像素是原图的颜色，后续用一个小的羽化蒙版过渡，接缝反而更自然。

提示词里必须写光

换天空这个场景，提示词绝对不能留空——因为你要的不是”延续原来的天空”，而是”换一片新的天空”。但提示词不能只写天空本身，必须写清光线信息：”傍晚七点的暖金色阳光，云层从左侧逆光打亮，地面阴影向右延伸”。你写了光照方向，生成的结果在地面上才立得住。

下一步是协调（Harmonize）

即便提示词写对了光，新天空和原始地面之间依然会有色温、对比度、曝光上的差异，尤其是原图是阴天拍的、你要换成晴天，地面的阴影和色温得跟着一起改。这时候用协调（Harmonize）功能：它会分析整张图层组里的光照、颜色和阴影关系，把新加入的内容融进原有场景。

我在实际项目里的顺序是：换天空 → 看地面光影是否合理 → 不合理的话，用创成式填充把地面受光的区域再修一轮 → 最后统一跑一次协调。不要在第一步就急着协调，顺序反了，协调会把你之前修好的细节也一起改掉。

场景五：移除干扰物——移除工具重写之后，值得重新试一次

很多人对 Photoshop 的移除工具（Remove Tool）印象还停留在两年前——电线杆去不干净、栅栏拆了留痕、密集背景里总是糊成一团。这个印象该更新了。移除工具已经用扩散重建（diffusion-based reconstruction）重写，在电线、栅栏、密集树叶背景这类过去最难处理的场景上，效果提升非常明显。

什么时候用移除工具，什么时候用创成式填充

这是个实操中分不清的点，我给一个简单判断：要移除的东西和背景是同一类材质，就用移除工具；要移除的东西遮挡了复杂的背景结构，就用创成式填充。

举例：一根电线横过天空，电线是细长物件、背景是均匀渐变，移除工具一笔划过，几秒钟就干净了，细节比创成式填充还自然。一整排放置架挡在一面有纹理的砖墙前，移除工具虽然也能推，但砖缝的连续性很容易断，这时候用创成式填充，画一个贴合置物架外形的选区，留空，让模型把墙补全，成功率更高。

实际工作流里，我的习惯是两个一起上：先用移除工具快速处理掉大部分干扰，剩下几块硬骨头再交创成式填充。两个工具都用非破坏的思路——移除工具在新版里支持在独立图层上工作，记得打开”对所有图层采样”的选项之外，先复制一层处理。

场景六：修反光——新功能，但要配合旧方法

移除反光（Remove reflections）是最近一年最实用的新功能之一。它的逻辑跟过去手工修玻璃反光完全不同：它能把反光和画面主体分离到不同图层，你可以在反光图层上降不透明度、加蒙版选择性去除，而不是硬生生把反光遮掉。这个分离出来的反光图层，本身就带了一点”非破坏”的意味。

但我要提醒一句：这个功能在天光反向特别强的场景下（比如正午拍橱窗）效果会打折，分离出来的主体会带一点脏。这时候还得回到老办法：抠一层反光的形状，用曲线压一层，再看情况叠不叠加创成式填充修补镜面里缺失的画面。别指望一个按钮解决所有反光。

同一个更新里还有两个不起眼但很好用的调整图层：Clarity/dehaze 调整图层和Grain 调整图层。前者能非破坏地做清晰度和去雾处理，后者能往生成式图层上叠颗粒——这点很关键，因为 AI 生成的部分往往比原图”太干净”，噪点颗粒对不上，一眼就露馅。Grain 调整图层叠上去之后，接缝的可信度提升是肉眼可见的。

六个不该用它的场景

知道什么时候不用，比知道什么时候用更重要。下面这六类任务，我基本不会交给创成式填充，不是它做不到，而是它做不到”可控”。

不该一：整体风格转换

“把这张写实照片改成油画风”——这类需求请用对应的风格化工具或者调整层配合滤镜组。创成式填充是按选区工作的，一张图几十个选区逐个改风格，风格之间还不统一，最后出来的是一锅乱炖。哪怕你全选整张图做一次，Firefly 也不会给你出一张风格高度统一的画，它出的是”一张局部有油画画笔感的照片”。

不该二：主体重构

让照片里的人”换成另一个人”、”换一个姿势”，这不是修复，这是重拍。创成式填充在选区足够大的时候确实能”造”出一个人，但造出来的人和你原图的透视、比例、服装细节全对不上，而且——这是最致命的——你没办法保证每次生成都保住同一个人的身份特征。需要”换个人但看起来还是这个人”的场景，应该用参考图（Reference Image）功能，或者干脆走前面的多模型路线。

不该三：需要精确品牌配色的元素

企业 VI 那种规定死的潘通色，比如 logo、特定的品牌红、标准色卡里的某个专色，绝对不要交给创成式填充生成。AI 生成的色值永远会有微小的偏移，4MP 输出下这种偏移在色卡上对比能看得出来，印刷质检根本过不了。这类元素要么直接用矢量素材贴，要么生成后必须用曲线或颜色查表精确校正——但校正完还得逐像素验证，何必呢。

不该四：需要矢量输出的图形

创成式填充输出的是像素，不是路径。一个图标、一个要印在户外广告上还要放大到五米的 logo，交给它生成之后再矢量化，路径会一塌糊涂。这类需求老老实实用 Illustrator，或者交给生成式放大（Generative Upscale，由 Topaz Labs 驱动）处理已有的位图，但别指望它变矢量。

不该五：需要严格透视的建筑

建筑修复是创成式填充的弱项。原因不在模型不行，在于建筑有严格的几何逻辑：两组平行线必须在灭点上相交，立面必须有正确的比例关系。模型补建筑的时候，会优先照顾”看起来像”，而不是”几何对不对”。补一段小面积的砖墙没问题，补一整面需要延长结构线的墙，十有八九会歪。这种任务要用透视变换配合传统修补。

不该六：人物表情大改

“让她笑一点”、”把眼神改成看镜头”——这类需求用创成式填充最容易翻车的。人的脸是全图最敏感的区域，哪怕模型只改了嘴角 2 个像素的弧度，周围的苹果肌、法令纹、阴影也要全部重新逻辑一致，模型的成功率很低。真要调表情，用液化工具配合局部调整是更可控的路径；或者用专门的人像编辑模型，并且一定要配参考图。

使用场景速查表

场景	推荐程度	选区怎么画	提示词	收尾动作
补一段墙 / 补地砖	强烈推荐	贴合缺陷轮廓，外扩几个像素	留空	Grain 叠颗粒，蒙版收边
局部小缺陷修补	强烈推荐	只比缺陷大一点	材质+颜色+纹理	降不透明度微调融合度
扩图改版式比例	强烈推荐	裁剪工具拉画布外，单边 <15%	留空或描述延续	协调（Harmonize）
换天空	推荐	选区主体向内收 2px	必须写光照方向	地面重打光 + 协调
移除电线 / 栅栏	视情况	细长物件用移除工具；遮挡复杂结构用创成式填充	留空	检查结构线连续性
修反光	视情况	用移除反光功能分层	描述镜面反射内容	反光层降不透明度 + 蒙版
整体风格转换	不推荐	—	—	改用滤镜/风格化工具
主体重构 / 换人	不推荐	—	—	改用参考图或多模型
精确品牌配色元素	不推荐	—	—	直接贴矢量素材
需矢量输出的图形	不推荐	—	—	Illustrator 手绘
严格透视的建筑	不推荐	—	—	透视变换 + 传统修补
人物表情大改	不推荐	—	—	液化 + 局部调整

一个被忽略的真相：天花板由选区决定，不是提示词

这是全文最想让你记住的一句话。市面上讲创成式填充的文章，百分之八十都在讲提示词怎么写。讲得也没错，但那是第二层的问题。第一层的问题是：你的选区画成什么样，就已经决定了这次生成的上限。

选区是”提问”，提示词是”语气”

选区决定的是模型要解的那道题。你给一个矩形，它就得在一个矩形范围里重新构建内容，边缘必然要和周围的真实像素对撞，对撞的地方就会露接缝。你给一个贴合目标轮廓的选区——比如要补一顶牛仔帽，你就沿着帽檐的曲线、帽顶的弧度画——模型的”解题条件”就清晰了，它知道从哪里开始补、补成什么形状，边缘过渡自然得多。

提示词决定的是这道题怎么回答。同样的选区，你写”一顶做旧皮帽”和写”一顶米色草编宽檐帽”，出来的东西不一样；但如果你画的是一个圆形选区，无论提示词怎么写，出来的东西边缘都会和帽子实际轮廓对不上。

三个提高选区质量的硬技巧

技巧一：先做成蒙版，再转成选区

直接画套索，手会抖。正确的做法是：先在图层蒙版或者选择并遮住里精细地做一遍，羽化 0.5–1 像素，再把它转成选区去生成。精细的蒙版转选区，边缘质量比套索高出好几个量级。

技巧二：用”扩展”而不是”羽化”来收边

很多人用羽化来处理选区边缘，但羽化是让边缘变软，软边缘在生成时反而容易糊。更好的做法是选区先扩展 1–2 像素再生成，生成完用图层蒙版做局部收边——用蒙版收边是”事后精细”，比”事前软边”可控得多。

技巧三：一个选区只做一件事

同一个选区里既有墙又有窗，你很难让模型同时把墙和窗都补对。拆开做，先补墙、再补窗，每次生成确认满意再继续。这跟外科手术一个道理，切口越小，缝合越干净。

提示词怎么写：模板与反面案例

前面说了天花板由选区决定，但提示词决定了你在天花板之下做到多好。这一节给我实战里反复用到的模板。

【创成式填充提示词模板】

一、留空（首选，用于补材质连续区域）
   适用：补墙、补地砖、补草地、扩图延续
   写法：（什么都不写，直接点生成）

二、材质补全型（局部缺陷修补）
   结构：[材质] + [颜色/色号] + [纹理特征] + [光照状态]
   示例：旧水泥墙面，米灰色，细密横向裂纹与轻微橘皮纹，顶部有柔和渐暗阴影
   反例：让墙面看起来更自然一点

三、结构补全型（跨结构线的修补）
   结构：[物件名] + [结构分段描述] + [材质] + [透视/光照]
   示例：三段式铝合金窗框，横梃在三分之一处，银灰哑光表面，左侧来光

四、换天空型（必须写光）
   结构：[时间/天气] + [云层状态] + [光照方向] + [地面受光预期]
   示例：傍晚七点，暖金色主光从左侧低角度打入，碎云被逆光打亮镶边，
         地面阴影向右下方延伸，整体色温偏暖

五、参考图引导型（难以文字描述的细节）
   操作：点工具栏"参考图"上传示例 → 提示词只写变化部分
   示例：（上传一张同款布料特写）+ "延续此布料的斜纹编织结构"

禁用词清单：
  ✗ 形容词情绪词（漂亮、高级感、氛围感）
  ✗ 品牌名与商标
  ✗ 与选区内外逻辑冲突的物件（补墙时别写"加一株绿植"）

生成相似（Generate Similar）：满意了就沿着这条路再走几步

这个功能很多人在用，但用的方式不对。生成相似是对一个你满意的结果再派生三个变体，它的价值不在”得到新东西”，而在”在选择里挑更好的”。我个人的习惯是：第一次生成三张，挑一张最接近的；点生成相似再出三张；再从这三张里挑最接近的；一般两轮下来就有一个可以直接用，或者可以叠着用的了。

要点是：生成相似会保留原图的整体方向，所以不要指望用它在不同方案间跳。你要从一个方案跳到另一个完全不同的方案，重新画选区重新写提示词，比用生成相似靠谱得多。

非破坏工作流：把每个动作都保留成可回退的图层

这一节是整个方法的骨架。创成式填充的”生成式图层”设计本意就是非破坏，但很多人的用法是”生成 → 合并 → 继续”，等于把非破坏这个最大的优势给扔了。下面这套流程是我自己长期用的。

【创成式填充非破坏工作流 · 步骤清单】

准备阶段
 1. 复制背景图层，改名 "BASE_原图"，锁定，永不修改
 2. 在 BASE 之上新建图层组 "01_修补层组"
 3. 打开窗口 → 历史记录 + 图层复合面板（便于对比）

单次修补
 4. 在图层组内新建空图层，命名为当前任务（如 "补墙_01"）
 5. 在该图层上做细腻选区（选择并遮住，羽化 0.5，收缩 1px）
 6. 点创成式填充，写提示词或留空，生成 3 个变体
 7. 对比三个变体：用图层面板的显示/隐藏切换，200% 放大看接缝
 8. 保留最满意的那个生成式图层，其余删除
 9. 不满意：不删，直接重新生成 —— 旧结果留在历史上可回退

收尾融合
10. 给生成式图层加图层蒙版，用软刷（0% 硬度）把边缘收进原图
11. 不透明度降到 85%–95%（很多接缝在 90% 就消失了）
12. 新建调整图层：曲线微调色阶 → Clarity/dehaze 调整图层匹配清晰度
13. 新建 Grain 调整图层，颗粒量对齐原图（一般 1.5–3）
14. 合并可见副本另存交付版，原始 PSD 保留所有图层

多轮修补注意事项
 • 每一轮都新开一个空图层，不要在同一图层上重复生成
 • 图层按功能命名，半年后回来看还能看懂
 • 每次改动前 Ctrl+S，PSD 是最便宜的保险

生成式图层和蒙版的配合

生成式图层自带蒙版能力，用法和普通图层一样：你可以直接用画笔在黑蒙版上涂白，把想要的部分”放出来”。我在处理换天空的时候，最喜欢对天空的生成式图层做一件事：在图层蒙版上用黑色柔边笔刷沿着天际线擦一圈，把最底下那条 10 像素的边缘藏起来。天空永远会有云，云永远会和地面的边缘打架，把那圈边缘藏掉，问题就消失九成。

另一个技巧是把生成式图层当成”素材库”用：一次生成三个变体，三个都保留，给每个加蒙版各取一部分拼起来。比如补一段墙，三个变体的纹理各有对的地方——一个砖缝走向对、一个颜色对、一个砖面质感对。取砖缝走向对的用主蒙版，另外两个降不透明度到 30% 叠在上面做质感，最后出来的墙面比任何一个单张都好。

多模型切换：Firefly 和第三方模型各自的地盘

2025 年之后，创成式填充不再只有一个模型。你可以在生成面板里切换到第三方模型，不同的模型各有主场。但这件事有个巨大前提，我放在最前面说：Firefly 是默认模型，也是唯一商用安全的模型。

商用安全这件事，不能糊弄

Firefly 的训练数据来自授权内容和版权已经过期的公有领域内容，所以用 Firefly 生成的内容，Adobe 提供了赔偿承诺——如果你的客户因为这张图被告了，Adobe 会兜底。这个承诺是实打实写在条款里的。

但一旦你切到第三方模型，这个赔偿承诺就不适用了。以 Gemini 或 Nano Banana 系列、FLUX.2 pro 为例，它们的训练数据和授权条款跟 Firefly 完全不是一回事，Adobe 不为你兜底。所以我的规则很简单：商业交付默认用 Firefly；只有两种情况才切第三方——客户明确授权，且使用场景不涉及高风险的版权争议（内部用图、个人项目、编辑性内容）。

三个模型各自的主场

Nano Banana 系列：文字与标牌

这一系处理文字的能力是真的强。画面里要出现招牌、包装上的英文字母、手写的店招，用 Nano Banana 生成，字形结构、字母间距、透视贴合度都比 Firefly 高一个档位。Firefly 生成文字的时候，字形容易”看起来像字但是拼错”。如果你的修图需求里有大幅面的文字元素，这块是它值得被切过去的地方。

但这里有个大坑：生成出来的文字必须是客户真实要的文字（比如客户的包装实际写的是哪个词），你写完提示词之后要用吸管逐字核对，而且生僻字、中文字体它依然会出错。中文标牌我目前建议还是老老实实贴字，不用生成。

FLUX.2 pro：保真实感与主体身份

FLUX.2 pro 的强项是真实感和身份一致性。画面里要出现一个跟原图一致的人、一只特定的宠物、一件特定材质的产品，FLUX.2 pro 在多次生成之间保持一致性的能力比 Firefly 好。所以当你不得不做一点”主体重构”的时候——不是我前面说的大改，而是一点小改动——比如原图里人的手被遮住了要补一只手，用 FLUX.2 pro 更容易补出跟这个人一致的手。

Firefly Image Model 5：稳态修复

Firefly 的主场就是我前面讲的所有”修复”场景。它的强项不是创意，是与周围环境的融合度。同样的墙面选区，Firefly 补进去的像素在噪点分布、色温、光照方向上，跟周围最容易对上。这是它训练方式决定的——它天生就是奔着”融入”去的，不是奔着”出挑”去的。做修复层这个定位，它就是最优解。

模型切换对比表

模型	商用安全	最强项	弱项	建议用在
Firefly Image Model 5（默认）	是，Adobe 赔偿承诺覆盖	与周围环境的融合度，噪点/色温/光照一致，4MP 原生输出	文字生成易出错，人物身份一致性一般	所有商业交付的修复、扩图、换天空
Nano Banana 系列	否	文字与标牌生成，字形结构和透视贴合	中文标牌仍会错字，融合度不如 Firefly	英文招牌/包装文字，内部或授权项目
FLUX.2 pro	否	真实感强，主体身份高度一致	与局部环境的光照融合需要后续协调	补人物肢体、特定产品、特定宠物，授权项目

界面里切换模型的入口就在生成面板顶部，点模型名会下拉出可选项。要提醒的是，切到第三方模型后，生成式图层的性质和 Firefly 生成的完全一样——依然是独立图层、依然可掩膜、依然可删除。所以我的做法是：先用 Firefly 跑一版，看融不进去；如果问题在”图形本身不对”（比如文字字形错），再切第三方重跑，然后回到 Firefly 的图层组里对比，取长补短。

修复动作对照表：问题 → 手段 → 参数

这是我最常用的一页纸，贴在显示器旁边。遇到问题先查表，不要凭感觉乱试。

问题	首选手段	关键参数	备选
墙面 / 地砖有破损	创成式填充 + 留空提示词	选区贴合轮廓外扩 2px，生成后不透明度 90%	克隆图章做纹理周期对齐
细长干扰物（电线、绳子）	移除工具（扩散重建）	笔刷直径略大于物件宽度，单次一笔连过	创成式填充留空
大面积遮挡物（展架、路人）	创成式填充	选区贴合遮挡轮廓，留空或写背景材质	先移除工具粗处理，再创成式填充收尾
画幅比例不对	生成式扩展	单边补图 <15%，按公式算新画布尺寸	先在原图裁出目标区域再扩
天空不合适/阴天转晴	创成式填充换天空	选区主体内收 2px，提示词必写光照方向	图库天空素材 + 曲线匹配
玻璃反光抢主体	移除反光功能	反光层单独降不透明度至 40%–60%，加蒙版保留局部	曲线压暗 + 创成式填充补缺失画面
新元素和场景不搭	协调（Harmonize）	先修好主体再协调，不要提前协调	手动调色阶 + 色彩平衡
生成块比周围”太干净”	Grain 调整图层	颗粒量 1.5–3，与原图噪点对比校准	添加杂色滤镜（破坏性，慎用）
生成块清晰度不匹配	Clarity/dehaze 调整图层	去雾 5–15，清晰度 10–20（负值降清晰度也可用）	高斯模糊 0.3–0.8px
边缘接缝明显	图层蒙版收边	软刷硬度 0%，不透明度 30%，沿边缘轻擦	选区向内收 1px 再生成
成片分辨率不够	生成式放大（Topaz 驱动）	按目标用途选 2× / 4×，放大后补 Grain	传统超分 + 锐化
文字/标牌生成错字	切换 Nano Banana 模型	英文可用，中文建议贴字	直接手绘/矢量贴合

和”AI 生图工具”协作：一套三段式的工作流

前面说到”不该用”里有一条是”主体重构”，但现实中客户的需求不会迁就工具的边界。客户要一张原本不存在的海景图，里面有一个特定的人。这种需求，就把 AI 生图工具和创成式填充串起来用。

第一段：AI 出主体，只求”对”，不求”完美”

用 Midjourney、Flux、或者任何你顺手的生图工具，出一张构图大方向对的图。这一阶段的关键是不要把细节修到完美——因为细节是靠后面的修复层做的，你现在修得再好，进了 Photoshop 也会被重新处理一遍。我通常在第一段只关心三件事：构图对不对、光线方向对不对、色温对不对。细节（手指、纹理、边缘）全可以留着后面修。

顺便说一句，生成时最好一次出多张，挑构图最接近的。这一步不要省钱，AI 出图快，多出几张挑，比后面在 PS 里改构图省百倍时间。

第二段：PS 修细节，用创成式填充当手术刀

把选中的图拉进 Photoshop，按我前面讲的非破坏工作流走一遍。手指多一根、边缘有奇怪纹理、背景有个穿帮的物件——这些都是创成式填充的主场。这一阶段的心态很重要：你不是在”重做”这张图，你是在”体检”它，一个问题一个问题地查，一个选区一个选区地修。

我自己的经验是，AI 出图的花费 80% 在第二段。一张看起来”AI 感很重”的图，往往不是第一段出了问题，是第二段没做，或者做了但做得很敷衍。用创成式填充逐块精修，能让图的质感产生质变——但边界严格按我前面说的选，不要贪，一次扩一大片。

第三段：再回 AI 扩图，或者用生成式扩展改版式

细节修完之后，常常发现构图需要调整——比如要投户外，得扩成超宽幅；或者要放手机端，得扩成竖版。这时候可以回生成式扩展做，也可以回生图工具做外绘。我一般优先用生成式扩展，理由有二：一，它直接和已经修好的图在同一个文档里，光线色温能接得上；二，改完还在非破坏图层里，客户反悔了好处理。

如果扩得特别大（比如原图是 3:4，要扩成 21:9），单靠生成式扩展补出的大面积内容容易自由发挥，这时候把图导回生图工具做外绘更稳。外绘回来的图再拉回 PS，用我前面说的协调功能统一光照。

三段式工作流串联图

【AI 生图 → PS 修复 → 回 AI 扩图 三段式串联】

┌──────────────────────────────────────────────────────────┐
│ 第 1 段 · AI 出主体（Midjourney / Flux / Firefly 生图）    │
│   · 提示词只管构图、光线方向、色温                          │
│   · 一次出 4–8 张，挑构图最接近的                           │
│   · 明确不追求的：手指、纹理精细度、边缘干净                │
└───────────────────────┬──────────────────────────────────┘
                        ↓  导入 Photoshop（PSD 24.0+）
┌──────────────────────────────────────────────────────────┐
│ 第 2 段 · PS 修细节（把创成式填充当修复层）                 │
│   · 复制背景 → BASE 锁定                                    │
│   · 逐项体检：手指/边缘/穿帮物件/材质断裂                   │
│   · 每个问题一个生成式图层，留空或写材质型提示词             │
│   · 收尾：蒙版边缘 → 协调 Harmonize → Grain 颗粒对齐        │
│   · 修好后先导出 1:1 主用图，作为后续扩图的"干净底图"        │
└───────────────────────┬──────────────────────────────────┘
                        ↓
┌──────────────────────────────────────────────────────────┐
│ 第 3 段 · 改版式 / 扩图                                     │
│   A. 小比例改版（单边 <30%）：生成式扩展，就在 PS 里做      │
│   B. 大比例外绘（如 3:4 → 21:9）：导入生图工具做外绘画布     │
│   C. 外绘结果回 PS → 协调 Harmonize 统一光照/色温           │
│   D. 若需大幅面印刷：生成式放大（Topaz 驱动）2× 或 4×       │
└──────────────────────────────────────────────────────────┘

交付检查清单：
  □ 200% 放大逐区检查接缝
  □ 生成式图层全部保留，PSD 归档
  □ 商用交付确认全程 Firefly（无第三方模型）
  □ 交付版另存副本合并，原始分层文件留底

这套三段式，我用了快两年，现在带新人也是照着这个教。核心思路就一句话：AI 负责”从无到有”，创成式填充负责”从有到对”。两边各干各的活，谁也不越界。

几个实操里容易踩的坑

坑一：以为每次生成三张是随机的

三张变体不是完全随机的，它们是在同一个底图上下文里做的三个微调方向。你会发现三张里有的是纹理对，有的是光照对。不要每次看到”三张都不对”就重来一次——先比一比哪张最接近，用生成相似在那个方向上继续派生，收敛得快得多。

坑二：忘了 4MP 这回事，直接拿去大幅面印刷

Firefly Image Model 5 是 4MP 原生输出，不做放大。如果你要的是 A1 海报，生成的那块区域单独拿出来放大到印刷分辨率，会明显不够。这时候要么生成后走生成式放大（Topaz 驱动）2×/4× 并补 Grain，要么从一开始就规划好——只把创成式填充用在小面积修补上，大面积内容交给能在高分辨率下出图的流程。

坑三：生成完之后直接合并，没有留图层

这是最痛的一个坑。客户三个月后回来说”那片墙我们改主意了，原来的样子要留着做对比”。如果你早合并了，就全没了。坚持保留图层组，坚持用图层名区分每一个动作。硬盘很便宜，PSD 文件大一点无所谓。

坑四：用了第三方模型但没意识到条款变了

我见过同行用 Nano Banana 生成了一张图里的招牌，客户拿去投了户外广告。这个风险是真实存在的——切到第三方模型不享受 Adobe 赔偿承诺。所以我在团队里的规矩是：只要商业交付，生成面板一旦切过模型，必须在图层旁标个红点，交付前全部复盘一遍。

几个具体到像素的参数建议

最后给一组我在实战里沉淀下来的数值，不是绝对标准，但可以当起步点。所有数值都在 2026 版 Photoshop 上验证过。

选区外扩：贴合缺陷外扩 1–2 像素。超过 3 像素，接缝会带一圈”暗边”。
羽化：0.5–1 像素。羽化不要超过 2 像素，软边会让生成内容糊。
图层不透明度：生成式图层默认 95%–100%，融合不够的时候降到 88%–92%，大部分接缝在 90% 附近就看不出来了。
单次扩图量：单边不超过原图对应边长的 15%；超过就要拆两次。
Grain 颗粒量：1.5–3 之间，具体按原图噪点对比。ISO 100 的干净数码照片用 1.5，手机夜景用 3。
Clarity/dehaze 去雾值：5–15 之间。如果生成块比原图更清晰（常见于补平滑表面），把清晰度调成负值 10–20 来降。
协调（Harmonize）的强度：默认强度就够用。过度协调会让生成部分丢失细节。
生成式放大倍率：2× 用于屏幕交付（2K–4K），4× 用于大幅面印刷。放大后一定要补 Grain，否则放大痕迹会很明显。

最后说两句：为什么”修复层”这个定位值得被认真对待

这两年 AIGC 炒得满天飞，很多人听多了”AI 替代设计师””AI 替代修图师”这类话，就急着把所有活都推给 AI，结果是出了一堆看起来像、用起来崩的图。但真正在一线做交付的人，慢慢都回到了一个朴素的判断：AI 最擅长的是那些原本最耗费人力的机械动作，而不是创造本身。

创成式填充就是这么个东西。它把过去需要半小时的”克隆图章 + 液化 + 修复画笔 + 手动调色”的一整套动作，压缩成了一个选区加一句提示词。它没有替代修图师，它替代的是那些重复的、可枚举的、不需要审美判断的手工步骤。它让你的大脑可以集中在真正需要判断的事情上：这幅画应该往哪个方向走，哪个细节是客户真正要的，哪一块留白是必要的。

所以，回到最开始那句话——不是”AI 替代品”。它是一个修复层。它是你在原有画面上做外科手术的手术刀、缝合线和抗生素，它不负责决定这台手术做什么，那永远是你的判断。你把它当修复层，你就永远有主动权；你把它当许愿池，那你就是在和一台机器赌运气。

而这个赌注，你不用下。

FAQ：关于创成式填充的常见问题

Q1：创成式填充在中国大陆能用吗？

不能。Adobe 官方的说明里写得很明确，该功能在中国大陆地区不可用。这意味着即使你装了国际版 Photoshop，在大陆网络环境下这部分功能也无法正常调用。如果你在大陆工作，需要评估其他替代方案（本地部署的模型、或者在有网络的境外节点处理），并且一定要确认你自己的合规边界。

Q2：默认模型是什么？和以前的 Image 4 相比有什么实质差别？

默认模型是 Firefly Image Model 5，2025 年 10 月 28 日于 Adobe MAX 发布，2026 年 6 月起正式成为创成式填充的默认模型。跟 Image 4 最大的实质差别是原生 4 百万像素输出——Image 4 是先出 1MP 再用超分放大到 4MP，细节本质是推测出来的；Image 5 一次成型，砖缝、毛发、织物纹理都干净。对修复有直接影响：补进去的那块区域在 200% 放大下也不糊，接缝更好处理。

Q3：提示词留空真的能用吗？什么情况下建议留空？

能用，而且这是我个人最推荐的做法之一。留空之后，模型完全依据选区周围的像素来推演，不会受到文字的”干扰”。最适合的场景是材质连续区域的补全：补一段墙、补一块地砖、补一片草地、扩图延续。反过来，换天空、跨结构线的修补、需要在选区里”添加新物件”的场景，必须写提示词——尤其换天空，一定要写清光照方向。

Q4：选多大合适？是不是选区画得越大，模型就越容易补好？

恰恰相反。选区面积不要超过周围可用参考像素面积的 1/3。选区越大，模型需要自由发挥的部分越多，出错的概率越高。而且选区的形状比大小更重要：要补帽子，就沿着帽檐曲线画，画个矩形或者圆形出来必然对不上。记住那句话——创成式填充的天花板由选区决定，不是提示词。

Q5：切到 Gemini / Nano Banana / FLUX.2 pro，商用还安全吗？

不再安全。Firefly 是唯一能享受 Adobe 赔偿承诺的模型，因为它训练于授权内容和版权过期的公有领域内容。第三方模型的数据来源和授权条款不受 Adobe 控制，切过来之后赔偿承诺就不适用了。实操建议：商业交付坚持用 Firefly；第三方模型留给客户明确授权的内部项目，或者那些”Firefly 明显搞不定、只有切模型才能过”的场合，比如英文招牌的文字。